即时行乐

Never, Ever, Work

Archive for the ‘琴瑟|music’ Category

I wish I knew

without comments

1967年,黑人爵士女歌手Nina Simone在自己的专辑“Silk & Soul”里,收录了一首让她后来广为人知的经典曲目,歌名叫做 “I wish I knew”。 她不仅是美国音乐史上一位重要的女歌手和钢琴家,还是一名“人权活动家”。这首经典之作,后来还被作为多个人权运动的主题曲。

演绎过这首作品的人不计其数,其中你我都熟知的有Bill Evans、Ray Charles、John Denver和Solomon Burke的版本。我个人最爱的是Bill Evans在”Plays for Lovers“里面的演奏(由于博客已经不能在正常情况下打开,放播放器好像没什么必要了,要试听的话,直接点这里)。

这首作品由大名鼎鼎的Billy Taylor主要撰写,他是上世纪60-70年代美国最著名的爵士钢琴家和作曲家之一,自1994年开始在肯尼迪中心专门负责爵士音乐项目。让这首作品在全世界广为流传近50年,不仅因为有那些演绎过它的大腕们、让人印象深刻的旋律,歌曲本身传递的精神也颇为其增色。如果一个作品包含了自由、人权和爱这些亘古不变的价值观,它总是更容易被人记住。

最近听到这首作品,是在贾樟柯的新”mockumentary-documentary”作品「海上传奇」里,老爵士音乐的沧桑一下子被上海滩的风华不在放大。可是这本不是这首音乐要传递的信息。

整个作品中,我最喜欢以下这一段:

“I wish you could know,

What it means to be me.

Then you’ll see and agree,

That every man should be free.”

「自由」被我们天天挂在嘴边,但其实真的很难实现。很多时候,“Just be me”只是“make-believe”。

Written by 西维

July 10th, 2010 at 6:57 pm

我是一匹野马

without comments

Britain’s Got Talent“真是个屡出奇人的地方,想比起相对乏味的”American Idol“,貌似更能给人惊喜。

07年我们有卖手机的肥仔Paul Potts,今年又爆冷出了“苏珊大妈”(Susan Boyle)。Paul出了名之后,BMG迅猛地推出了他的首张个人歌剧精选”One Chance“,豆瓣上好评如潮,我却真是觉得很一般,只给了个三星;今年他又出了第二张个人专辑”Passione“,就几乎没有人再议论了。再次印证了一句话啊,出名,还是要趁早。不过anyway,他其实已经算出名了,一下子感动了那么多人。

说了那么多,其实我是想推荐苏珊大妈的新专辑。同样的setting,同样的身形,同样地也唱了歌剧名段,苏珊大妈在台上的风华其实不如当年的Paul。但她的第一张专辑,着实更是让人眼前一亮。

Susan Boyle - I Dreamed A Dream

不得不承认,这张专辑从歌曲选择上来说,比Paul的更加口水,但制作人(或者不知道是谁)将”Wild Horses“(野马)而不是她参赛时唱的”I Dreamed A Dream“作为专辑的第一首歌,实在是别有用心而成功的。和”Les Misérables“的经典选段想比起来,”Wild Horses“让她48岁的声音听起来想30岁刚刚进入成熟期的女人的声音一样诱惑。她的苏格兰口音和英式唱腔,让人误以为这是Tori Amos刚飘过的声线一样,销魂得完全让她脱开了苏格兰农村大妈的形象。《野马》是the Rolling Stones的经典歌曲之一,被包括The CranberriesAlicia KeysSheryl CrowMazzy StarNeil Young等多位知名歌手传唱,连“摇滚教父”崔健都还在Rolling Stones到上海演出的时候即兴表演过此曲,可见这歌曲的受欢迎程度。

在专辑发行之前,苏珊的这首歌曲曾经被作为单曲推出,而她自己也很满意此曲被作为专辑的第一首歌推出。她在采访中解释说,“谁能挡得住这销魂的调调的魅力?它让我想起了在Council Estates的童年回忆和早年的奋斗历程;又讽刺又心酸。这首歌是我个人的最爱之一,它同时也是我的情感出口。”她的版本里,忧伤的钢琴和提琴取代了滚石男性而不羁的吉他,唱出的,也确实是她个人的心声。

一直都很欣赏张爱玲的“出名要趁早”论,那是勇气和女人的傲气。但听了苏珊的歌声,也不得不承认一个事实: life should be of different possibilities.

Susan Boyle - Wild Horses

(Rolling Stones的版本就不放了,这次不想对比了。She deserves her place.)

Written by 西维

November 30th, 2009 at 5:54 pm

Posted in 琴瑟|music

Tagged with

在那记忆的河上

with one comment

晚上睡不着,起来整理以前的旧CD时,翻出了那张盒子被我摔碎了的”C’était ici“,如获至宝。Yann Tiersen(杨·提尔森)曾经带给我的那些reveries,瞬间又浮现眼前。第一次听说Tiersen,是从”Amélie“(《天使爱美丽》)开始的,而且吸引我的其实是Audrey Tatou的大眼睛,而不是Tiersen的OST。2001年,当爱美丽红透全球的时候,Tiersen也随着电影OST的发行,开始为法国和欧洲以外的音乐迷所知。之后的2003年,他又接着给前几周让很多人都忍不住不重温的一部电影──”Goodbye Lenin做了配乐,从此蜚声国际。人红了其实不是什么好事,貌似从《再见,列宁》后,除了05年的精选集”Les Retrouvailles“之后,这哥们就没出过太多更好的音乐。至少,没有太能打动我的。

不过这么说显然又有点过。其实Yann Tiersen最成功的演出,是在现场的improvisation(即兴表演)。据说,他的每一场mini concert都是独一无二的,他不仅擅长和各类人合作,而且擅长把每一个曲子演绎出不一样的风采。但这到底是好事还是坏事?有人欣赏original的、喜欢经典的,可能就不那么欣赏。譬如我,听”Girl from Ipanema“,就一定是Antonio Carlos Jobim & João Gilberto的版本最好听。

But things always have another side.

昨儿一大早的,Erik推荐了他最近在放的”El Cóndor Pasa“(If I Could),那首传唱快一百年的秘鲁民谣,于是得出了classics never die的结论。好的旋律、好的歌词、或者好的旋律加歌词,总是会同时打动不止一个人,一两个人,人人都想用自己的方式来演绎。

在Yann Tiersen的好几张专辑里面,都出现了同一首歌,演唱版的、instrumental的或者现场版的,总之,都是那个调调,但离奇地能数次吸引你的耳朵。他本人的演唱和手风琴版本,本来就很不一样,然后经Carla Bruni一唱(收录在她的第一张专辑、也是全球销量最好的专辑“Quelqu’un M’ A Dit”里面),又让这个调调变得更加诱人。听听这几个版本有什么不一样?(不好意思,这其实是Erik惯用的手法,借用一下。)

Yann Tiersen - La Noyée (Vocal)

Carla Bruni - La Noyée (Vocal)

Yann Tiersen - La Noyée II (Instrumental)

很神奇的是,其实这首歌是法国大师级作曲、歌手以及演员Serge Gainsbourg早年的作品,他在1970年参演了充满争议的美国导演Polonsky导演的的电影《马贼大盗的爱情》,并为该电影做了OST,里面其中一首音乐就是这首“La Noyée”(溺水)。这部电影大概都没什么人知道,可是,30年之后,Yann Tiersen却把这歌挖了出来,并亲自为它演奏了手风琴,并重新做成了爱美丽的配乐,就这么促成了一次旧瓶装新酒。

P.S. Serge老人家真是无处不在,他女儿也更是让人销魂──我是她的粉丝,如果你也喜欢被法国人销魂一把,可以从我之前的post听她凌晨5:55的吟唱

Written by 西维

November 21st, 2009 at 4:56 am

Posted in 琴瑟|music

Tagged with ,

小草在唱歌──所有人的卡布莱

without comments

2003年,奥地利艺术家Tanja Frinta成立了一个名曰“寂寞漂流者凯伦”(Lonely Drifter Karen)的音乐剧项目,2008年,一张非常有意思的专辑《小草在唱歌》(Grass Is Singing)诞生了。在非常流行cross-over的年代,这张充满童话色彩的专辑满足了所有爱幻想的小朋友的要求,集合民谣、黑色卡布莱(dark cabaret)和流行于一体,长着一张四、五十年代的音乐剧的脸,而且绝对的欧洲范儿。除了来自奥地利的Frinta,这个组合(姑且算组合吧)的其他两位成员分别为西班牙钢琴师Marc Melià Sobrevias以及意大利鼓手Giorgio Fausto Menossi,而专辑的名字,则取材于英国诺贝尔文学奖获得者Doris Lessing的一部小说──抑或是同名?Whatever。

梦幻而奇妙的wonderland,是这专辑最显而易见的特色。BBC乐评人Greg McLaren评价此专辑时说道,非常简单,LDK是用好音乐,将你带到他们的奇妙世界里。对于大部分欧洲人而言,或者,对于大部分热爱看简·爱式低成本欧洲小资片儿的文艺青年们而言,也许他们早就厌倦了Casablanca之流的故事,但依然会去听听LDK能唱出什么不一样的“卡城故事”。“正当你无比厌倦之时,另一扇门打开了。”这就是LDK所设定的奇妙旅程。

Frinta们其实是巧妙地借用了卡布莱。一场经典的夜总会卡布莱,往往包含了喜剧、歌曲、舞蹈和戏剧多个元素,它们之间的区别往往在于表演的场所(一般是餐厅或夜总会,但一定要有个小舞台)。看欧洲电影看得多的你,一定不难想象出那种小胡子男人和低胸晚装女人觥筹交错、围坐在小圆木桌周围欣赏表演的场景。而在这个专辑里,这个场景切换成了每个人的梦。而LDK,则是这场卡布莱的MC。

Lonely Drifter这名字取得够tricky。Frinta那在我听来极其法式的声音,确实又寂寞又美好,第一次听就有点腻,再听,才发现有是清甜。打广告了。爱幻想的人,听歌吧。

Lonely Drifter Karen - Casablanca


Written by 西维

November 10th, 2009 at 9:53 pm

Posted in 琴瑟|music

Tagged with ,

Five Fifty-Five

with 2 comments

Together, we wake up in the night,

Exchanging casts and plots,

That we see through dreams;

Entangling like two willow trees as they graft onto each other.

We, then, fall asleep,

Again,

In the body of ours.

Charlotte Gainsbourg - 5:55

Written by 西维

October 16th, 2009 at 10:50 pm