即时行乐

1967年，黑人爵士女歌手Nina Simone在自己的专辑“Silk & Soul”里，收录了一首让她后来广为人知的经典曲目，歌名叫做 “I wish I knew”。 她不仅是美国音乐史上一位重要的女歌手和钢琴家，还是一名“人权活动家”。这首经典之作，后来还被作为多个人权运动的主题曲。

演绎过这首作品的人不计其数，其中你我都熟知的有Bill Evans、Ray Charles、John Denver和Solomon Burke的版本。我个人最爱的是Bill Evans在”Plays for Lovers“里面的演奏（由于博客已经不能在正常情况下打开，放播放器好像没什么必要了，要试听的话，直接点这里）。

这首作品由大名鼎鼎的Billy Taylor主要撰写，他是上世纪60-70年代美国最著名的爵士钢琴家和作曲家之一，自1994年开始在肯尼迪中心专门负责爵士音乐项目。让这首作品在全世界广为流传近50年，不仅因为有那些演绎过它的大腕们、让人印象深刻的旋律，歌曲本身传递的精神也颇为其增色。如果一个作品包含了自由、人权和爱这些亘古不变的价值观，它总是更容易被人记住。

最近听到这首作品，是在贾樟柯的新”mockumentary-documentary”作品「海上传奇」里，老爵士音乐的沧桑一下子被上海滩的风华不在放大。可是这本不是这首音乐要传递的信息。

整个作品中，我最喜欢以下这一段：

“I wish you could know,

What it means to be me.

Then you’ll see and agree,

That every man should be free.”

「自由」被我们天天挂在嘴边，但其实真的很难实现。很多时候，“Just be me”只是“make-believe”。

某天下班与几个同事小饭局。局后，陆南说，每个职业都要能塑造出一个该职业应有的样子。

当时没接话，心想着，这说的是所谓的“职业特征”么？比如Vivi是Consultant，每天就穿着西装出门。

可我的职业不要求我穿西装啊，那我的感觉是什么。

两周之后，我终于想明白了，我的职业教会我的，就是到处去challenge别人。

但challenge不是一个褒义词，为了更好地描述职业特征，我写下了以下这句话：

“Criticism makes our world better, and only better. ”

又过了两周，狗熊老师将这句话翻译成中文，放到他的MSN签名上，拿掉他故意保留的“and”之后是这样的：

“批评让世界变得更好，只会更好。”

噢，他原来是我的同行。

今年夏天，雨特别多。一不留神，今晚又下雨了。

她将他的左手放到唇边，但突然又立刻甩开。

你刚才又抽烟了吗？- 她问他，她总认为，自己的鼻子很敏感。

没有，我从不用左手抽烟。 - 他回答。

她又抓起他的左手，在食指和中指间仔细地嗅，然后抿了抿嘴。

我闻到了烟的味道。- 她又说。

没有，我只用右手抽烟。 - 他再说了一遍，同时用右手去够放在脚边的威士忌杯。

他用三根手指举起杯子，抿了一口杯中的三得利，把杯子换到左手，然后回头看着她的脸。

我习惯用左手拿杯子、右手抽烟。

他第三次强调，同时用右手弹了一下快要溢出的烟灰。

她笑了笑，决定不再跟他争论。

烟很快就抽完，威士忌也瞬间降到了杯底。

我去给你倒酒。 - 她说，同时站起身。

雨迅速就停了。

她回到他身边，看见他正在点烟。

烟着了，他抬起左手，用食指和中指夹住了快要落下的白烟。

好吧。这其实是个标题党。我只听过at 17的一首歌，好像是叫《Over the Rainbow》，但是旋律是什么已经完全不记得。这里用“at 17”作为标题，就完全是因为看到博客首页的订阅人数已经到了17个——and yes, for me, it’s big。由于各种原因，这砣博客居然也在国内出现了访问问题，所以不得不要考虑搬个家了。不晓得订阅了的17个人，是否还可以通过阅读器读到内容？But anyway，life goes on。

自从工作变成了码字儿的以后，在自己的生活里，就很少再写多于140个字的私人内容，博客疏于更新也是“情理之中”。这就是为什么说，懒惰是一切失败的根源。但最近，不管有趣和不有趣的事情，都发生了很多。比如说，dating a geek。

Dating a geek is not horrible, well, if any, it is a bit unpredictable. But dating a geek with a social gene is another story - and being unpredictable is only one side of the coin.

Oh, but, well, well, I’m NOT complaining at all.

别骂我从中文突然变到英文，因为我刚和这样一个人吃完饭，据说，当他很high或者很怒的时候，总是会不自觉地完全切换成英文。嗯，幸亏他说的也不难懂，不然我就傻眼了。不过，其实他是我最近频繁的“会客”活动中比较有意思的一个——虽然你可能觉得跟一个老喜欢攒局的social king、或者台湾某歌手的摄影师聊天更有趣，但随你信不信，我从来没跟一个做生意的人（正儿八经地说，是businessman）吃过饭。

现在回想起来，跟其他职业相比，做媒体的人，反而可能才是最封闭、最狭隘甚至最无趣的——虽然，他们接触着各种新鲜而不为人知的事实。最近大家都“时兴”讨论富士康（对，很抱歉，这已经成为了一个谈资），可是连真正做记者的都很少知道背后的真相，于是就造成了评论很多、事实很少的局面，所有人都不过是在人云亦云。

我面前的这个businesman，却刚好相反。他跟你讨论一个产品的好坏，必然能数出其功能的一二三四（这说明他非常注重事实）；他向你表达一个自己的观点，必然能给出一套至少在他自己的标准下合理的解释（这说明他非常注重逻辑推理）；他问你要一个建议，必然能先告诉你他期望得到什么格式的答案（这说明他非常清楚自己要的是什么）。好吧，以上三条，难道不是一个60分的、做媒体的人应该有的素质么？所以，他要是改行去做媒体，基本上有一票人又不用混了。

想来想去，其实做什么做得好的，本质上都是在做businesman：我写稿子卖给读者，他把衣服卖给买家，其实都没有什么不一样。唯一的区别可能是，我们自以为什么都不想要、其实要得太多；他们看上去什么都想要、其实想要的很简单。

……

好像扯远了。本来没想说businessman，本来，本来是要说一下geek的问题的。不过倒也无所谓了，每个人其实都是在做自己的business而已了。

1、最近老有人跟我说一句话，原话是这样的：“既然这个问题能用一条推说明白，为什么还要攒一个稿子？” 于是，我觉得以后跟人用键盘交流的时候都不要打超过140个字的话。

2、码不出来字儿的时候听Akira Kosemura / Haruka Nakamura的「Afterglow」，码字儿的时候听Fyfe Dangerfield的「Fly Yellow Moon」。

3、读过Malcolm Gladwell的专栏集「What the Dog Saw」。在Preface，他说，只要你想写作，就一定能写作；只要你相信任何东西背后都有它的故事，你就能写出好故事。我信以为真，还在iPad上标注出来。

4、「扯淡吧，只有在美国才work。」── 现在我发现了为什么Malcolm Gladwell只能在美国骗钱。

5、不要为金钱工作，要为了兴趣。不要为工作而工作，要为了不工作而工作。尊严呢？这世上哪里有什么尊严。放到梦里吧。

6、决定开始一项信仰：信仰自由，永远信仰内心的自由，哪怕丢掉尊严。

7、决定注册一砣新的微博，放弃一个无聊的微博。

8、参加了一场感动得无与伦比的婚礼，将要参加另一场不知道怎样的婚礼，不断地，还有很多人在举行婚礼。

9、从前有一家我很尊敬并且它也很希望获得别人尊敬的公司，突然让我感觉到它连最基本的尊严都没有了、也不给别人尊严了，不知道它到底还想从哪里获得尊重。

10、自由和快乐曾经是多少人孜孜不倦的追求，相信只有直到某一天，他们发现其实这个追求从一开始就是定位错误的时候，才会停止。还好我现在就发现了。

“我只想做个好人”。阿弥陀佛。

他是一个有重度洁癖的男人，虽然他不爱刮胡子。他有各种后70后男人的特征，虽然他还不到三十岁。他每天都用Google Reader，里面除了NYT就是NYRB，除了Economist就是FT，除了土摩托就是吴澧，除了多玩就是Solidot，除了Leica中文就 是Autoblog… 他应该是一个生活在纽约的中产王老五，虽然他实际上是一个生活在北京的已婚男士。他每天身上颜色绝对不超过4种，一般情况下只有两种（穿格子衬衫时除外）， 更多的时候其实是一身黑。他自称不谙时尚、批判波普、不好文艺、鄙视豆瓣，但听Radio Head、看《我爱桃花》、逛新光天地、去“秀”喝酒。

你说他人格分裂，他说你有装逼情节。你说他坐地铁打车时不停拿着黑莓刷信息， 他批判你天天拿手机上网患了网瘾。你对他说“你有洁癖”，他说“有洁癖的其实是你”。你对他说“你给我个标准“，他说”我也不是唯一标准“。你被他说得热 血沸腾，他转眼就合上电脑走人。你恨他说话说一半，他告诉你不要急。你永远搞不懂他在想什么，可你永远都想像他一样思考。

但其实你知道， 你永远成不了他，他也只是在做自己。

转载郭娟老师写的一篇博客，发表于2007年9月14日，原文如下：

“他是一个美国男孩，技术 狂，专业人士，文艺趣味低下，只看美剧和好莱坞大片，在utune上下歌，买书的参照是amazon的排行榜，浏览各大网站，ft，washington post，new york times⋯⋯不谙fashion，完全没有sense，牛仔裤和t恤都很干净，身上的颜色绝不超过三种，黑t恤赔白球鞋，白t恤配星巴克大杯拿铁。有时 你觉得他聪明，有时你觉得他特傻，有时特先进，有时特农民。长相不往清纯女星方向靠的姑娘们千万别爱上他，他只带细皮细肉细眉细眼细腰的姑娘去拍大头贴， 搁在他的黑钱包里，钱包不大不小，四四方方，钞票不多不少，老人头有五张。他是好同事，好同志，但你总觉得跟他隔了点什么，也许隔着太平洋，毕竟他是个美 国男孩，在他老家，你是异乡客，撑把油纸伞，套个长衫，在水泥森林里踩不出诗歌，也踩不到狗屎。他偶尔罗曼蒂克，送你朵花，必然是玫瑰，送你盒巧克力，必 然是费列罗，拉好窗帘，关了灯，他按部就班地褪下你的裙子，你最好周一至五穿棉质内裤，叫的时候不要太夸张，房间里有一点小光亮，忽明忽暗，那肯定是他的 苹果电脑。你嘲笑他的精神贫瘠，但电脑崩掉的时候还是得找他帮忙，他说你电脑怎么那么脏啊，你内存怎么那么小啊，你msn的版本怎么那么低级啊，你的翻译 软件太逊了，你能不能把桌面清一下，你首页怎么不是google，你怎么还不去换电池，你怎么能没有facebook，你是不是地球人啊？完了你请他吃 饭，他说麦当劳吧，吃完麦当劳，他说去后海吧，去完后海，他说真不好意思，今天不能带你回家，老家选新总统呢，不能再让布什那种混蛋统治美国了。”

我极其钟爱她的文笔，曾经为了练习这种写法而描写了数个身边的朋友，现在已经学得颇为成熟了。而她描写的这号人，现在看来也同样是她所描写的那样，只是感觉不一样了。

想起当年从这篇小文章里了解了不少关于此人的事情，还真要谢谢郭娟。

两三年前的差不多这个时候，我正在发愁，等我到了24岁的时候要怎么办。24是V的幸运数字，却不是我的。当时的她，也就是24岁。

我环顾四周，仰视着那些比我年长两岁的朋友们，他或她都刚24岁，在我看来都在做着自己热爱的事情，还都做得很好。于是我得出了一个结论：只要你喜欢，就一定能做好。

在北京的时候，时间总是过得那么的快，转眼我马上也24岁了。好害怕。比当时还害怕。

多少次，我在幻想自己24岁的时候会是什么样 ── 我希望有他一样高的智商，有她一样的高的情商；希望有像他一样好的文笔，有像她一样好的思维；希望有他一样多的女朋友们，有她一样多的男朋友们。

希望马上就要到尽头，第24个生日指日可待，但现在的我依然不知道，这是不是我想要的24岁。

翻了翻豆瓣，发现这么多年下来听得最多的还是那几首歌。虽然说不一样的时候总有不一样的感动，但总是这几首歌给我的感动最多。之前跟某位老师讨论这个的时候，他说如果他要做这么个list，肯定会被众多烂俗的歌填满了。现在看看，我的何尝不是？不过烂俗不烂俗其实都无所谓了，有时候，人就是容易被烂俗的东西感动。

list不全，但只有多没有少（按出版时间排序）:

1/Tori Amos: Silent All These Years - “Tori Amos Unplugged” (1996)

2/Blur: Tender - “The Best of Blur” (2000)

3/Norah Jones: The Nearness of You - “Come Away with Me” (2002)

4/Keren Ann: Not Going Anywhere - “Not Going Anywhere” (2003)

5/Damien Rice: The Blower’s Daughter - “O” (2003)

6/Alicia Keys: Every Little Bit Hurts - “Every Little Bit Hurts” (2005)

7/Damien Rice & Lisa Hannigan: Unplayed Piano - “Unplayed Piano” (2005)

8/Alexi Murdoch: Orange Sky - “Time without Consequence” (2006)

9/Iron & Wine: Flightless Bird, American Mouth - “Twilight I OST” (2008)

10/Susan Boyle: Wild Horses - “I Dreamed a Dream” (2009)

*逐个点击歌名前面的按钮，可以播放。

北京，深冬，黑夜。

红酒，酒杯。

音乐。

爱。

Iron & Bird - Flightless Bird, American Mouth

最开始想写的那篇post的标题，非常像小学生作文，叫做《我的工作》。跟什么《我的一天》、《我的爸爸》啦、《我的妈妈》啦，诸如此类的一样。好吧，其实我很讨厌写文章专门说自己，尤其还是说自己的工作。不过，人总是都有突发奇想的时候。

我工作的地方，是一家“中国领先的互联网技术公司”，我的工作，是所谓的“IT民工”或者“新闻民工”。与我共事的同学们，平均年龄大概不超过26岁，除了我几位可爱的上司以外。每天我至少有10个小时会端坐或翘腿坐在我的22寸电脑屏幕前，敲打着我那半个办公室都能听见的键盘──拐弯处的图片组同事，经常在IM上跟我说，“姐，您轻点敲”。行吧，我承认，用台式机的时候，我总是不自觉地很用力敲击键盘，也因此我的mac上需要一张键盘膜。

每年365天里的每一个24小时，我和我的同事们，永远不知道什么时候会在上班，也永远不知道会在什么地方上班，更难以预料为了什么事情上班。大部分时候，日出日落和公众假期都与我无关。年终的时候，有人非常有创意地把这些甜酸苦辣浓缩到一个小作品里，公诸于众。

这篇post从去年写到今年，本来想说我都忘记了。一年结束，大家都爱以各种方式来盘点过去。而我的2009，则凝固在没有休息过的12月。工作和20天碌碌无为的上班下班，填满了这个对我来说意义不浅的2009，没有时间呼吸、没有时间思考，让我不得不自私地把所有剩下的时间留给那些突然迸发出来的念头──好的、坏的、疯狂的、冷静的、对的和错的，以至于现在我连揣口气后悔的时间都没有。

然而我应该是没有什么值得后悔的事的。

2009年，有一些人，和我擦身而过。你们来的时候，我一点准备都没有，可你们离开的时候，却总是留下一道道很深的痕迹。你们不会知道，如果没有了你们，2009就不是我的2009。这一年里的所有愉悦、悲伤、愤怒、困惑乃至平淡，无一不是你们带给我的，如果没有了你们，2009将只是我的另一个2008或者2007，刻板的复制，而没有自己的特征。很庆幸，我遇到了你们，你们创造了我思想脉搏的每一次跳动。很痛苦，也很深刻。如果你们足够了解我（which I think you guys really do），你们肯定知道，你们所给我的每一个心灵举动对我而言都意义非凡（对不起，“心灵的举动”这个词很矫情，但要知道我最近在读王小波，他的《爱你就像爱生命》反复使用类似的用语）。

如果非要给我的2009下个定义，那应该是“一场梦”。真的就是一场梦了。贴一个小Indie组合据汤显祖和李熠改编的歌词吧，现在听来觉得很贴切，也还挺销魂：

原来是吒紫嫣红/氤氲朦胧/如沐春风/分明是良辰美景/在我口中/一说成空
赏心乐事谁家院/朝飞暮卷/烟波画船/满愿春色关不住/冥冥之中/却随去路中

剪不断/理还乱/闷无端/宿妆残/似这般
都付/奈何天

一年又一年，难道不都是游园惊梦么？听歌吧：

卡奇社 - 《游园惊梦》

“Britain’s Got Talent“真是个屡出奇人的地方，想比起相对乏味的”American Idol“，貌似更能给人惊喜。

07年我们有卖手机的肥仔Paul Potts，今年又爆冷出了“苏珊大妈”（Susan Boyle）。Paul出了名之后，BMG迅猛地推出了他的首张个人歌剧精选”One Chance“，豆瓣上好评如潮，我却真是觉得很一般，只给了个三星；今年他又出了第二张个人专辑”Passione“，就几乎没有人再议论了。再次印证了一句话啊，出名，还是要趁早。不过anyway，他其实已经算出名了，一下子感动了那么多人。

说了那么多，其实我是想推荐苏珊大妈的新专辑。同样的setting，同样的身形，同样地也唱了歌剧名段，苏珊大妈在台上的风华其实不如当年的Paul。但她的第一张专辑，着实更是让人眼前一亮。

Susan Boyle - I Dreamed A Dream

不得不承认，这张专辑从歌曲选择上来说，比Paul的更加口水，但制作人（或者不知道是谁）将”Wild Horses“（野马）而不是她参赛时唱的”I Dreamed A Dream“作为专辑的第一首歌，实在是别有用心而成功的。和”Les Misérables“的经典选段想比起来，”Wild Horses“让她48岁的声音听起来想30岁刚刚进入成熟期的女人的声音一样诱惑。她的苏格兰口音和英式唱腔，让人误以为这是Tori Amos刚飘过的声线一样，销魂得完全让她脱开了苏格兰农村大妈的形象。《野马》是the Rolling Stones的经典歌曲之一，被包括The Cranberries、Alicia Keys、Sheryl Crow、Mazzy Star、Neil Young等多位知名歌手传唱，连“摇滚教父”崔健都还在Rolling Stones到上海演出的时候即兴表演过此曲，可见这歌曲的受欢迎程度。

在专辑发行之前，苏珊的这首歌曲曾经被作为单曲推出，而她自己也很满意此曲被作为专辑的第一首歌推出。她在采访中解释说，“谁能挡得住这销魂的调调的魅力？它让我想起了在Council Estates的童年回忆和早年的奋斗历程；又讽刺又心酸。这首歌是我个人的最爱之一，它同时也是我的情感出口。”她的版本里，忧伤的钢琴和提琴取代了滚石男性而不羁的吉他，唱出的，也确实是她个人的心声。

一直都很欣赏张爱玲的“出名要趁早”论，那是勇气和女人的傲气。但听了苏珊的歌声，也不得不承认一个事实: life should be of different possibilities.

Susan Boyle - Wild Horses

(Rolling Stones的版本就不放了，这次不想对比了。She deserves her place.)

晚上睡不着，起来整理以前的旧CD时，翻出了那张盒子被我摔碎了的”C’était ici“，如获至宝。Yann Tiersen（杨·提尔森）曾经带给我的那些reveries，瞬间又浮现眼前。第一次听说Tiersen，是从”Amélie“（《天使爱美丽》）开始的，而且吸引我的其实是Audrey Tatou的大眼睛，而不是Tiersen的OST。2001年，当爱美丽红透全球的时候，Tiersen也随着电影OST的发行，开始为法国和欧洲以外的音乐迷所知。之后的2003年，他又接着给前几周让很多人都忍不住不重温的一部电影──”Goodbye Lenin“做了配乐，从此蜚声国际。人红了其实不是什么好事，貌似从《再见，列宁》后，除了05年的精选集”Les Retrouvailles“之后，这哥们就没出过太多更好的音乐。至少，没有太能打动我的。

不过这么说显然又有点过。其实Yann Tiersen最成功的演出，是在现场的improvisation（即兴表演）。据说，他的每一场mini concert都是独一无二的，他不仅擅长和各类人合作，而且擅长把每一个曲子演绎出不一样的风采。但这到底是好事还是坏事？有人欣赏original的、喜欢经典的，可能就不那么欣赏。譬如我，听”Girl from Ipanema“，就一定是Antonio Carlos Jobim & João Gilberto的版本最好听。

But things always have another side.

昨儿一大早的，Erik推荐了他最近在放的”El Cóndor Pasa“（If I Could），那首传唱快一百年的秘鲁民谣，于是得出了classics never die的结论。好的旋律、好的歌词、或者好的旋律加歌词，总是会同时打动不止一个人，一两个人，人人都想用自己的方式来演绎。

在Yann Tiersen的好几张专辑里面，都出现了同一首歌，演唱版的、instrumental的或者现场版的，总之，都是那个调调，但离奇地能数次吸引你的耳朵。他本人的演唱和手风琴版本，本来就很不一样，然后经Carla Bruni一唱（收录在她的第一张专辑、也是全球销量最好的专辑“Quelqu’un M’ A Dit”里面），又让这个调调变得更加诱人。听听这几个版本有什么不一样？（不好意思，这其实是Erik惯用的手法，借用一下。）

Yann Tiersen - La Noyée (Vocal)

Carla Bruni - La Noyée (Vocal)

Yann Tiersen - La Noyée II (Instrumental)

很神奇的是，其实这首歌是法国大师级作曲、歌手以及演员Serge Gainsbourg早年的作品，他在1970年参演了充满争议的美国导演Polonsky导演的的电影《马贼大盗的爱情》，并为该电影做了OST，里面其中一首音乐就是这首“La Noyée”（溺水）。这部电影大概都没什么人知道，可是，30年之后，Yann Tiersen却把这歌挖了出来，并亲自为它演奏了手风琴，并重新做成了爱美丽的配乐，就这么促成了一次旧瓶装新酒。

P.S. Serge老人家真是无处不在，他女儿也更是让人销魂──我是她的粉丝，如果你也喜欢被法国人销魂一把，可以从我之前的post听她凌晨5:55的吟唱。